
Nicht so neu, aber hat was. Nicht nur für Fakire. Lilian Bourgeat, “Objet extraordinaire”, 2006. Via: Why Not?

Nicht so neu, aber hat was. Nicht nur für Fakire. Lilian Bourgeat, “Objet extraordinaire”, 2006. Via: Why Not?

Kühlschrankmagnete, in echt und so. “By far one of our favorite billboard hacks in a long time. Ryan, an artist in Seattle used low-tac adhesive vinyl so that the words could be re-arranged like refrigerator magnets. He made the “Clear Channel” banner as well to create the full effect.” Via: Wooster



Jason Salavon, “Field Guide to Style & Color“, 2007: This piece is a fullsize reproduction of the entire 2007 IKEA catalogue, leaving only color and structure.

Jason Salavon, “374 Farben“, 2007: This project, a large light box, contains all 374 pages of the 2007 IKEA catalogue, each simplified to a rectangle of pure color and arranged them left-to-right, top-to-bottom.

Jason Salavon, “Catalogue (200-201)“, 2007: “This suite of ten prints abstracts selected facing-page layouts from the 2007 IKEA catalogue based upon the original page design, leaving only color and structure.”
Das war mal wieder Liebe auf den ersten Blick Klick. Gesehen, verliebt, gepostet: Jason Salavon und seine IKEA-Triologie. “Weltweit werden jedes Jahr 175 Millionen IKEA Kataloge gedruckt und in 27 Sprachen übersetzt.” (*) Zum Vergleich: 45 Millionen Bibeln werden weltweit pro Jahr verkauft. Der IKEA Katalog ist also heute das meistgedruckteste Buch der Welt – und Billy unser neuer Messiah! Es wird also Zeit für künstlerische Aufarbeitung. In seinen drei Projekten (“374 Farben”, “Field Guide to Style & Color” und “Catalogue”) dekonstruiert der amerikanische Künstler Jason Salavon den IKEA-Katalog, lässt Texte und Möbel verschwinden – und übrig bleiben Farb- und Formenarrangements, die an Mondrian und De Stijl erinnern. Mehr IKEA hier, via cpluv.

Foto: Martin Menke
ARTRMX ist ein neues Kunstfestival in Köln, es geht um Fotografie, Videokunst, Malerei und Street Art. Die volle Packung eben, klingt gut. ZEVS, Rik Reinking, Mario Lombardo, Boris Hoppek & Co. sitzen in der Jury. Start ist der 22. August 2008. Teilnahmebedingungen hier (bis 15. April), die Anmeldung kostet 40 Euro. Thema: Where is my mind?: “Hochkonjunktur der Reize – auf dem Marktplatz der Werbeschreier, Digitalschausteller und Politgaukler pendelt die kollektive Aufmerksamkeit zwischen unzähligen kommerziellen Möglichkeiten. Höchste Zeit für eine private Inventur.” Mehr…

“Ein Zirkus mit nur zwei Tieren ist ziemlich langweilig”, meinen die Macher von More Party Animals. Stimmt. In den USA bespaßen jediglich die Republikaner und Demokraten die Politik, bei uns die SPD und CDU. Mehr ist mehr. Demokratie, Freiheit, Farben. Ja. “More Party Animals is an apolitically-political idea born out of a heartfelt disenchantment with the status quo. As the current system continues to polarize this country, we strongly believe America is in need of a wider selection of political parties. We say our idea is apolitical because More Party Animals is steadfastly devoted to being policy-free. Our animals represent a potential symbol for new beliefs, not the beliefs themselves. That, we leave up to you.” Via: Laughing Squid



Gerade gelernt: “Wo sich heute die Hauptstadt Mexikos befindet, war einmal die Hauptstadt der Azteken, Tenochtitlán.” Eine Geschichte voller Menschenopfer, Götter und merkwürdigen Riten – alles hier. Scheinbar gibt es dort ein jährliches Fest – und der mexikanische Fotograf Francisco Mata Rosas hat die mythischen Feierlichkeiten in faszinierenden s/w-Bildern festgehalten. Die Bilderserie México Tenochtitlan hat nen hohen Gänsehautfaktor. Via: inicios

Mark Jenkins, “Roofgirl”, 2007

Samuel François, “bleu&rose”, 2005

Cayetano Ferrer, “Empty and Lost#2″, 2004

Slinkachu, “I can’t actually graffiti”, 2007
Neues Buch, alte Bekannte: “Street Renegades – New Underground Art” (128 Seiten, £12.95) mit Mark Jenkins, Truth (1,2), Samuel François, Slinkachu, Cayetano Ferrer – und Brad Downey, Caliper Boy, Cut Up, Eine, El Tono, Faile, G from Paris, Michael Genovese, Jorge Rodriguez Gerada, Graffiti Research Lab, Influenza, Invader, Leopold Kessler, Knitta, Carla Ly, Adam Neate, Part 2, Psalm, Robin Rhode, Skullphone, Judith Supine, Thought Police, Thundercut, Truth, Dan Witz and Zezao. “Graffiti and street art have been at the heart of many groundbreaking visual subcultures for the past thirty years. However, a new wave of artists are moving in fresh directions. Frustrated by wholesale corporate theft of street creativity, these artists are employing different techniques in their work, different materials, different means of dissemination and different ways of getting their work noticed. Often using new materials: fly-tipped rubbish, street signs, childrens toys, chalk, vinyl, perspex – these artists are subverting the three dimensional streetscape to shock educate and entertain. What makes their work so interesting is the dynamic way in which it blurs the division between fine art and street art to form something revolutionary – these artists are changing the way people experience city life. This book documents the new art with photographs of the work and interviews with major players from around the world.” (*) Via: Ektopia

Heute, in der SZ (15.11/Nr. 263) & bei Jetzt ein Artikel von Tobias Dorfer über die neuen Pariser Wohn-Guerilla “Jeudi Noir“: “Party gegen Wohnungsnot. In Paris sind die Mieten in astronomische Höhen gestiegen – das Protestkollektiv “Jeudi Noir kämpft medienwirksam dagegen an.”
“Es braucht nicht viel, um Gérard Thévénin aus der Fassung zu bringen: Ein Pfiff aus einer Trillerpfeife, Konfetti, das langsam auf seine Glatze fällt, Chilloutmusik – schon gerät die geordnete Welt des Managers aus den Fugen. Eben noch sollte im “Salle Gustave Eiffel” des Pariser Messezentrums eine Diskussionsrunde stattfinden. Nun ist hier Party. “Meine Damen und Herren, hier ist Jeudi Noir.” Die Stimme von Manuel Domergue, einem Sprecher der Gruppe, hallt durch den Raum. Gérard Thévénin, Organisator der Wohnungsmesse “Salon Immobilier”, will protestieren – doch seine Worte gehen in der Musik unter. Jetzt bestimmen 20 junge Männer und Frauen mit schwarzen T-Shirts das Geschehen. Auf der Bühne sitzen vier Redner, eigentlich wollten sie über “Steuererleichterungen und Geldanlage mit Immobilien” diskutieren. Sie lächeln gequält. Irgendwann legen sie ihre Mikrofone auf den Tisch und gehen.
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Gerade fällt mir auf/ein, ich hatte doch schon mal über Javier Tles gebloggt. Egal, der Mann hat es verdient, hat ne neue Webseite und mal wieder nen ganzen Haufen toller, neuer Bilder am Start. Hola! Via: Cpluv

Der Neural-Chefredakteur und Hacktivist Alessandro Ludovico hat einen spannenden Beitrag über politische Videospiele und das italienische “Radical Games”-Kollektiv Molleindustria – “Radical Games against the dictatorship of entertainment” – geschrieben. Lesen – und unbedingt danach Operation: Pedopriest (“Once again the Church is in the midst of controversies for the sexual abuses committed by the priests”) spielen, oder das McDonalds Videogame (“Making money in a corporation like McDonald’s is not simple at all. Behind every sandwich there is a complex process you must learn to manage: from the creation of pastures to the slaught, from the restaurant management to the branding. You’ll discover all the dirty secrets that made us one of the biggest company of the world.”) So, vor der Praxis, aber hier die Theorie:
Molleindustria, videogame rules as a political medium
Italy has a strong political tradition, having also generated various related creative movements wisely mixing politics and art (like free radio in the seventies, the luther blisset movement in the nineties the telestreet one in the two thousands and so on). Rejecting the usual parody scheme, Molleindustria has established a sort of paradigm in defining political hacktivism embedded into a funny and ironical video game system. He uses video game rules to foster ideologies, and in his unique case the software reveals how politics can be argued within classic ‘point and click’ interaction, making high score on rising personal awareness. His aesthetic and attitude have found their way in targeting the singular conscience lost in the overcrowded mediascape.