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Category urbanism

Benjamin Gaulon: “L.S.D / Sonic Graffiti”

Der französische Medienkünstler Benjamin Gaulon verwandelt das Licht der City-Light-Poster in Töne: “Research and recent innovations have led to an amazing increase of types and uses of visual displays and screens; indeed, in our predominantly visual culture, they are everywhere. A typical person carries at least one device with a screen, is presented with them in public places, uses them at work and in many leisure activities. They are so ingrained in our everyday acts and habits that we don’t even notice them anymore. L.S.D invites its users to engage in a new perception of their daily environment. L.S.D feeds on light via two LDR (light depending resistor) mounted on a suction cup, allowing the sensors to be mounted on any screen surface. An analogue synthesizer converts the light input to sound waves. This device can be used in many different configurations and feeds from any light sources. Even if L.S.D can be controlled by any light source, its design is aimed at screen reading/listening.” Via: Mail

Paul Ketz: “Pfandring”

Pfandring für öffentliche Mülleimer von Paul Ketz. Entstanden im Rahmen eines Kooperationsprojektes mit der Kölner AWB. Der beste Kommentar dazu kommt von Publique: “Sicher, der Gedanke ist zunächst gut. Aber wäre es nicht noch besser, Menschen wären nicht dazu gezwungen, anderer Leute unachtsam weggeworfene Pfandflaschen aufzukleiben? Zurecht ging der Clip heute durch die Bloques, aber wir sollten nicht denken, dass ein solcher Pfandflaschenring die Würde der Menschen, die für ihren Lebensunterhalt Flaschen sammeln, auch nur ein Deut erhöht. Wir haben beim Wegstellen einfach ein besseres Gefühl.” Via/Via/Via

Watchlist: HeHe


Nuage vert


“Catastrophes domestiques Nº2″


“Catastrophes domestiques Nº1: Flyrony”


“Siren Shield v1.0 is a personal counter surveillance software that monitors police activity. This software is freely available for download.”

HeHe sind das Duo Helen Evans und Heiko Hansen: “HeHe steht zwischen Kunst, Design und Alltagsintervention: Das Künstlerduo HeHe befasst sich mit Phänomenen aus dem täglichen Leben, mit banalen Gebrauchsgegenständen, verstärkt, vergrößert oder reduziert sie. Bei ihren Aktionen improvisieren HeHe mit ständig neuen Objekten – vom Motor bis zum Bügeleisen. Im Kontext der Kunst erfährt jeder Alltagsgegenstand eine symbolische Aufladung. Das Duo macht sogenanntes kritisches Design, das auf einen gesellschaftlichen Kontext abzielt und sich in keine künstlerische Disziplin einordnen lässt. Ähnlich wie die Nouveaux Réalistes, die Dadaisten oder die Situationisten streben auch HeHe danach, die Grenzen zwischen Kunst und Leben zu sprengen. HeHe befasste sich so zum Beispiel mit Themen wie Umweltverschmutzung, dem Green-Washing der Autoindustrie oder neuen Sicherheitstechnologien, in denen sich auch unbewusst unsere Ängste vor Katastrophen aller Art spiegeln.” Via: mcd Magazin

Update: Elfo


“Street Miracle III”

Neue Arbeiten von Elfo.

Und sonst so? : 15. 01. 12


p.tt.red: “Aphrodite”, Pergamonmuseum, Berlin 1993. Via

* Ausstellung I: Am 5. Februar 2012 wird gefeiert – und zwar: 96 Jahre Dada. Zur aktuellen Ausstellung “Dada New York II: The Revolution to Smash global Captialism” im Cabaret Voltaire in Zürich wurden eingeladen: The Yes Men, Reverand Billy und Voina. “Ähnlich wie zur Geburtsstunde von Dada, liegt Zürich auch heute im Auge eines tobenden Orkans. Was 1916 der erste Weltkrieg war, ist heute die Schlacht ums Grosskapital, die insbesondere den Euro-Ländern viele Opfer abringt. Mit Ausnahme von ein paar wenigen Demonstranten stirbt zwar auf dem Schlachtfeld eines Wirtschaftskrieges kaum jemand mehr, trotzdem bleiben viele Menschen auf der Strecke. Das Perfide: Jedes Opfer ist selber schuld! Entweder ist sein Businessplan nicht genug optimiert, der Lebenslauf zu brüchig oder es ist grundsätzlich zu wenig flexibel; nur wer an sich selber glaubt, geht nicht unter! Hier setzt das Cabaret Voltaire mit folgenden Postdada-Fragen an: Wie würden die Dadaisten auf die heutige Zeit reagieren? Welche Instrumente, Kanäle, Bühnen und Plattformen würden Sie benutzen? Wie würden sie die Schlachten um das Grosskapital und die Ressourcen kommentieren? Was wäre ihr eigener Schlachtruf? Wie würden sie die total ökonomisierte Gesellschaft ad absurdum führen?” Via: Mail

* Ausstellung II: Mark Jenkins stellt im Gestalten Space Berlin aus (Vernissage 19.1, 18.30-21; Ausstellung bis 26.2): “Gestalten is proud to present the first solo show in Germany by the renowned American artist Mark Jenkins, who uses ordinary packing tape to create life-size human or animal forms. Jenkins is best known for his clever installations of these startlingly lifelike tape sculptures in urban and natural spaces as well as indoor environments such as cafeterias, toilets, and art galleries. This expert staging of his work, especially his clothed human figures, provokes various—often strong—reactions from passersby and expands his interventions into powerful performances. “Glazed Paradise” will feature new sculptures specifically conceived for this show and made by the artist in Berlin, which will be unveiled at the January 19th opening. These will be complemented by a limited edition of smaller tape sculptures. In addition to Mark Jenkins’s sculptural work, “Glazed Paradise” will include photographs of select installations that reveal how compelling the interaction between his artwork and its environment can be. To coincide with the show, Gestalten is releasing the artist’s first monograph The Urban Theater: Mark Jenkins. A limited number of signed copies will be available for purchase at Gestalten Space.” Via: Mail

* Artikel über Morphsuits: “Weil die Bilder vom Saufgelage ja doch im Internet landen, hatten drei Schotten eine geniale Idee: ein Ganzkörperkostüm, in dem man sich alles erlauben kann.” Via

* Buchtipp: “Establishing a Critical Corpus” von Thomas Hirschhorn. “Establishing a Critical Corpus” is a charged and intense “textbook,” providing texts and topics “to think about”: Hirschhorn’s work in general, a specific part of his work, one of his pieces, issues that extend beyond his work, and so on. These fully illustrated texts constitute the core of the book. As the artist says: “This publication asserts and gives form to one of my goals: ‘Establishing a Critical Corpus.’ A ‘textbook’ is what people are interested in: a critical and sovereign approach to art, to an artwork of today, and—in this case—to my artwork.”

* Buchtipp II: “Rohstoff” von Jörg Fauser. Gerade erst gelesen (ca. 10 Jahre zu spät), ein Buch wie ein doppelte Ohrfeige – ehrlich, hart und doch so optimistisch. “Aus der Nähe sah dieses Pflaster interessant aus, es gab sogar einen Riß, der durch den Asphalt lief, und in dem Riß sproß ein Grashalm. Wenn das so ist, dachte ich, kannst du auch aufstehn.” Absolute Pflichtlektüre!

* Filmtipp: “Der Musikethnologe Eckehard Pistrick und der Filmemacher Björn Reinhard verbrachten viele Wochen in der unwegsamen, zerklüfteten Landschaft, um diese archaischen Traditionen zu dokumentieren. Im Mittelpunkt ihres FilmesPolyphonia” stehen der Muslim Arif und der orthodoxe Anastas – zwei Berghirten, die trotz religiöser Schranken eng miteinander befreundet sind.” Via: Mail, thx!

* Filmtipp II: “Untitled“: “A fashionable contemporary art gallerist in Chelsea, New York falls for a brooding new music composer in this comic take on the state of contemporary art. Adam Goldberg (Two Days In Paris) plays the composer, whose work calls for paper crumpling, glass breaking and bucket kicking. Marley Shelton (Grindhouse) plays the gorgeous Chelsea gallerist, whose latest show features an artist, played by Vinnie Jones (Snatch), who employs taxidermy and household objects. Further complicating the affair is the composer’s brother, played by Eion Bailey (“Band of Brothers”), whose highly commercial art work – the financial backbone of the gallery – is sold to corporate clients discreetly out of the gallery’s back room.” Via: Jasmin

* Filmtipp III: “Taken by a vandal“, die Dokumentation zeigt Graffiti aus der Sicht der Writer, gedreht mit Kopfkameras. Via

* Workshop: “Nach erfolgreichem Abschluss des ersten Jahrgangs der Professional Media Master Class (PMMC) im Dezember 2011 können sich mitteldeutsche Medienschaffende ab sofort für die PMMC 2012 bewerben. Bewerbungsschluss ist der 20. Februar 2012.” Via: Mail

* Typographie-Meister Erik Spiekermann zeichnet und erklärt die Zukunft des Kreativbüros. Via

* Alle Jahre wieder: “No Pants Subway Ride 2012″ von Improv Everywhere.

Update: Florian Rivière


“Urban Wild Game: Sortie de ballon”


“Le Service Sauvage d´Aménagement Urbain et Rural (SSAUR): Mégaphone Public”


“Urban Wild Game: Basketball déverrouillé”


“Le Service Sauvage d´Aménagement Urbain et Rural (SSAUR): L´horodateur décapsuleur”


Spiele für langweilige Vernissagen: “Jeux m´ennuie ici” (als PDF)

Neue Arbeiten von Florian Rivière in Strasbourg. Mehr auch hier & hier.

“Listen to you later”: Sound-Tags im öffentlichen Raum

“Watching a movie without sound makes it less convincing and less intense. The world is a movie with lots of sounds, some of them living some of them dead. But you can find their silent remains as traces of smell, dirt, forgotten objects or just certain atmospheres almost everywhere. We are bringing back the soundtrack of these lingering traces, generating an option for everyone to dive right back into the moment where they emerged from an action. The sound tag is fixed right on the trace and if you push it it will play the sound of whatever happened there. The Video was shot in Berlin.” Via: Linktipp

Und sonst so? : 09. 01. 12


Foto: e1000 ink. Via

* A tous mes amis français: lecture obligatoire! Le “Manuel de communication-guérilla” d´Autonome a.f.r.i.k.a. gruppe! En plus c´est gratuit

* “East Van Porn Collective“: “Eine Gruppe von Freund_innen aus Vancouver in Kanada wollte einen Dokumentarfilm über ihr anarcho-feministisches Pornokollektiv drehen. Sie hatten nur ein einziges Problem: Dieses Kollektiv gab es gar nicht. Es entstand erst aus der Idee, diesen Film zu drehen und entwickelte sich während der Dreharbeiten zu dem, was es am Ende sein wollte. Was ist aus diesem Film geworden? Ein Dokumentarfilm? Ein fiktionales Drama? Selbst die Beteiligten wissen das nicht mehr so genau.” Via

* Vernissage: 27. Januar, 19 – 21 Uhr: Eröffnung + Book-ReleaseAram Bartholl” in der DAM Galerie Berlin

* UVB-76 Live Stream: “Seit Jahrzehnten sendet eine Funkstation im tiefsten Russland mysteriöse Signale. Spionage? Raketentechnik? Aliens? Kein Mensch kann erklären, was sie bedeuten – aber mittlerweile hören Hunderttausende auf der ganzen Welt zu”. Via: SZ-Magazin

* Buchtipp: “Next Nature“. “Today, the human impact on our planet cannot be underestimated. Climate change, synthetic biology, mass urbanization – ‘We were here’ echoes all over. Although many people have tried to improve our relationship with nature, only few have asked the elementary question ‘what is nature?’” Via

* Buchtipp II: “Art & Activism in the Age of Globalization“. “In a time of globalization, populism, hypercapitalism, migration, War on Terror, and global warming, artistic engagement is vital. Art and Activism in the Age of Globalization takes the measure of contemporary activist art. What is the role of art and activism in the polarized, populist society of the spectacle? Art & Activism examines both the criticism of engagement as a mere pose and the need for cultural activism in today’s society.” Via

* SPAMM: Super Art Modern Museum – das neue Projekt des französischen Netzkünstlers Systaime. Mehr dazu auch hier (FR)… Via: Mail, merci Laurence!

* Graffiti-Propaganda: Artists 4 Israel. “As you may have read this week on Vandalog, the group Artists 4 Israel came to my school in Philadelphia last month and did some screwed up shit and tried to hide the true goals of their actions by painting a temporary mural.”

* Und “The Incredible Herrengedeck” mit ihrem Megahit “FDP” jetzt auch als Gangsta-Video. Via

* Filmtipp: The Noise of Cairo is an upcoming documentary about the Cairo art scene after the 2011 Egyptian revolution. Via

Update: Anna Garforth

Love your street“: Das neue Projekt von Anna “Moos-Graffiti” Garforth. Via

Watchlist: Inges Idee


Realtime: “Auf der heutzutage sehr heterogen genutzten, ehemals für die Stadt Berlin repräsentativen Potsdamer Straße werden auf einer Länge von 2 km sieben innerstädtische Situationen verdoppelt. So als wenn der städtebauliche Plan auf Transparentpapier dupliziert wird und Augenblicke später auf seiner darunter liegenden Vorlage verrutscht ist, sollten an ausgewählten Stellen der gesamten Straße „Dubletten“ im Abstand von 70 cm zu den existierenden Objekten auftauchen. Im Mittelpunkt stehen dabei leicht zu ignorierende Straßenmöbel wie Leuchtmasten, Bushaltestellen oder Uhren. Realtime versieht den zeitlichen Fluss des Alltagsgeschehen mit einem „Stottern“, einem visuell real existierenden Déjà-vu. Neben einer allgemeinen Verunsicherung ob der zweifach vorhandenen Stadtmöbel wird die Aufmerksamkeit des Passanten gleichzeitig auf die Jetztzeit wie auf Vergangenes gelenkt.”


3D²: “Auf dem hainartigen Platz vor dem Schulgebäude der Berufsschulzentrum wurde ein Basketballfeld in Originalgröße errichtet. Entstanden ist ein Spielfeld aus weichem orangerotem Tartanbelag und zwei genormten Körben, welches wie über das befindliche Raster der aufgestellten Lampen gestülpt erscheint. Das bespielbare Feld ist wie am Bildschirm im 3D-Programm „gemorpht“ und erscheint als Achterbahngelände mit Höhen und Tiefen, ruhigen und dynamischen Zonen. Das entstandene Paradoxon, das sich zwischen normierendem Regelwerk und lustvoll anarchischer Veränderung bewegt, fordert kreativen Einsatz zu seiner Benutzung.”


Schmuck: “In die Lochfassade des Parkhauses am Karlsplatz sind 10 Objekte unterschiedlicher Größe eingefädelt. Es handelt sich um stark vergrößerte Schmuckstücke, wie sie zum Beispiel an den Benutzern des Parkhauses in der Modemetropole Düsseldorf zu sehen sind. Die als Fremdkörper in der Altstadt empfundene Modulfassade wird mit den eingearbeiteten Schmucksachen zum Display eines heterogen ein gerichteten Juwelierladens.”


Bolzplatz: “Die Teilung der Landschaft durch einen Fluß (samt dazugehöriger Brücke) ist eine typische topographische Grundfigur des Münsterlandes. Diese spezielle Situation liefert den Grundrahmen für die Skulptur “Bolzplatz”. Das Bild eines Fußballplatzes weist zahlreiche Analogien zur beschriebenen Landschaftsformation auf: Ein Fußballfeld markiert einen gemeinsamen Ort, der jedoch durch eine Mittellinie in zwei Hälften aufgeteilt ist.”

inges idee besteht aus den Künstlern Hans Hemmert, Axel Lieber, Thomas A. Schmidt und Georg Zey – und macht wunderbare Projekte im öffentlichen Raum. Schade, dass gerade mein Favorit “Realtime” (bisher) noch nicht realisiert wurde… Gerade erst entdeckt (weil über Weihnachten gelesen) im Urban Space Mag #3 (Pflichtlektüre!)