* “radius of art“: Internationale Konferenz zum Thema Kreative Politisierung des öffentlichen Raums/Kulturelle Potenziale für soziale Transformation. Mittwoch, 8. / Donnerstag, 9. Februar 2012, Heinrich-Böll-Stiftung, Schumannstr. 8, Berlin; u.a. mit Michelangelo Pistoletto (Aktionskünstler/Gründer der Stiftung „Cittadellarte“, Italien), Basma El Husseini (Kulturmanagerin/-aktivistin, Ägypten), Jonatan Stanczak (The Freedom Theatre, Palästinensische Gebiete), Bisi Silva (Kunstkritikerin/Direktorin des „Center for Contemporary Art“, Nigeria), Pooja Sood (Künstlerin/Kulturmanagerin, Indien), Shelley Sacks (Künstlerin/Gründerin der „University of the Trees“, England), Jordi Pascual (Gründungskoordinator des „Committee on Culture of United Cities“, Spanien), Dan Baron Cohen (Umwelt-/Kulturaktivist, Brasilien), Antanas Mockus (ehem. Bürgermeister von Bogota, Direktor der Federici Group, Kolumbien), Alessandro Petti (Leiter „Decolonizing Architecture Art Residence“, Palästinensische Gebiete)” Via: Mail

* “Art Hack Day is an event dedicated to cracking open the process of art-making, with special reverence toward open-source technologies. Between January 26 – January 28, artists and collaborators will inhabit 319 Scholes to create and explore the participatory nature of technology, bringing together hackers whose medium is art and artists whose medium is technology. The event will be streamed to online audiences, who will be encouraged to participate through various platforms to be listed soon on the ArtHackDay.net website.” Via

* Buchtipp: Leah Lievrouw: “Alternative and Activist New Media” (Polity Press, 200 pages, 2011, English, ISBN-13: 978-0745641843). “Defining new media has always been tricky. Here, the author gives a clear and thorough definition of new media based on three components: the device/artifact which enables the ability to communicate, the communication activity/practice, and the social arrangements and organizational forms created around the artifact and the practice. This is a strong base that, coupled with an explicit reference to “Remediation”, the famous book by Bolter and Grusin, is used to develop Lievrouw’s extended concept of “mediation”, which she suggests both intensifies communication and makes it more participative. Lievrouw ranges over five different fields of investigation: culture-jamming, alternative computing, participatory journalism, mediated mobilization, and commons knowledge. Taking Dada and Situationism as initial reference points, she goes through different classic artworks (by Surveillance Camera Players, RTMark, Jonah Peretti, for example) analyzing the hacktivist initiatives of sharing the DeCSS code embraced by 2600 The Hacker Quarterly magazine and the whole history of Indymedia. According to the author, media activism represents a cultural “turn” which leads to a more contemporary concept of “mediation” as previously explained. What if we’re already beyond this turn? In that case, we’ll hopefully soon see this kind of consistent analysis applied to the next phase of alternative (new) media, such as the alternative use of social media, the ubiquitous possibilities of mobile digital publishing and the building and sharing of alternative archives.” Via: Neural

* Striking against censorship: “PROTECT-IP is a bill that has been introduced in the Senate and the House and is moving quickly through Congress. It gives the government and corporations the ability to censor the net, in the name of protecting “creativity”. The law would let the government or corporations censor entire sites– they just have to convince a judge that the site is “dedicated to copyright infringement.”"

* “On the occasion of the 20th anniversary of do it, Hans Ulrich Obrist and Independent Curators International (ICI) are teaming up to investigate and archive the evolving exhibition, which is now the most wide-reaching in the world, and they need your help. ICI is launching a call for documentation of do it exhibitions done spontaneously, residentially, on a small scale or a large scale—essentially any and all material from a realization of do it that may have been excluded from the official exhibition history. ICI and Obrist are aware that many independent and little-known iterations of the exhibition have taken place, and as the do-it-yourself ethos forms the foundation of the exhibition’s premise, material on these more impromptu or makeshift shows is of great import to the exhibition at large. do it began in 1993 with a discussion in Paris between the artists Christian Boltanski and Bertrand Lavier with Obrist about whether an exhibition could be made from a series of instructions: How would an artist’s work be transformed if others made the artwork? To see what would happen, they invited 13 artists to send instructions, which were then translated into 9 different languages and circulated as a book.”

“Action speak lowder than words”

“vencedores y vencidos”

Neue Arbeiten von Eugenio Merino. Via: Mail

* Ausstellung I: Am 5. Februar 2012 wird gefeiert – und zwar: 96 Jahre Dada. Zur aktuellen Ausstellung “Dada New York II: The Revolution to Smash global Captialism” im Cabaret Voltaire in Zürich wurden eingeladen: The Yes Men, Reverand Billy und Voina. “Ähnlich wie zur Geburtsstunde von Dada, liegt Zürich auch heute im Auge eines tobenden Orkans. Was 1916 der erste Weltkrieg war, ist heute die Schlacht ums Grosskapital, die insbesondere den Euro-Ländern viele Opfer abringt. Mit Ausnahme von ein paar wenigen Demonstranten stirbt zwar auf dem Schlachtfeld eines Wirtschaftskrieges kaum jemand mehr, trotzdem bleiben viele Menschen auf der Strecke. Das Perfide: Jedes Opfer ist selber schuld! Entweder ist sein Businessplan nicht genug optimiert, der Lebenslauf zu brüchig oder es ist grundsätzlich zu wenig flexibel; nur wer an sich selber glaubt, geht nicht unter! Hier setzt das Cabaret Voltaire mit folgenden Postdada-Fragen an: Wie würden die Dadaisten auf die heutige Zeit reagieren? Welche Instrumente, Kanäle, Bühnen und Plattformen würden Sie benutzen? Wie würden sie die Schlachten um das Grosskapital und die Ressourcen kommentieren? Was wäre ihr eigener Schlachtruf? Wie würden sie die total ökonomisierte Gesellschaft ad absurdum führen?” Via: Mail

* Ausstellung II: Mark Jenkins stellt im Gestalten Space Berlin aus (Vernissage 19.1, 18.30-21; Ausstellung bis 26.2): “Gestalten is proud to present the first solo show in Germany by the renowned American artist Mark Jenkins, who uses ordinary packing tape to create life-size human or animal forms. Jenkins is best known for his clever installations of these startlingly lifelike tape sculptures in urban and natural spaces as well as indoor environments such as cafeterias, toilets, and art galleries. This expert staging of his work, especially his clothed human figures, provokes various—often strong—reactions from passersby and expands his interventions into powerful performances. “Glazed Paradise” will feature new sculptures specifically conceived for this show and made by the artist in Berlin, which will be unveiled at the January 19th opening. These will be complemented by a limited edition of smaller tape sculptures. In addition to Mark Jenkins’s sculptural work, “Glazed Paradise” will include photographs of select installations that reveal how compelling the interaction between his artwork and its environment can be. To coincide with the show, Gestalten is releasing the artist’s first monograph The Urban Theater: Mark Jenkins. A limited number of signed copies will be available for purchase at Gestalten Space.” Via: Mail

* Artikel über Morphsuits: “Weil die Bilder vom Saufgelage ja doch im Internet landen, hatten drei Schotten eine geniale Idee: ein Ganzkörperkostüm, in dem man sich alles erlauben kann.” Via

* Buchtipp: “Establishing a Critical Corpus” von Thomas Hirschhorn. “Establishing a Critical Corpus” is a charged and intense “textbook,” providing texts and topics “to think about”: Hirschhorn’s work in general, a specific part of his work, one of his pieces, issues that extend beyond his work, and so on. These fully illustrated texts constitute the core of the book. As the artist says: “This publication asserts and gives form to one of my goals: ‘Establishing a Critical Corpus.’ A ‘textbook’ is what people are interested in: a critical and sovereign approach to art, to an artwork of today, and—in this case—to my artwork.”

* Buchtipp II: “Rohstoff” von Jörg Fauser. Gerade erst gelesen (ca. 10 Jahre zu spät), ein Buch wie ein doppelte Ohrfeige – ehrlich, hart und doch so optimistisch. “Aus der Nähe sah dieses Pflaster interessant aus, es gab sogar einen Riß, der durch den Asphalt lief, und in dem Riß sproß ein Grashalm. Wenn das so ist, dachte ich, kannst du auch aufstehn.” Absolute Pflichtlektüre!

* Filmtipp: “Der Musikethnologe Eckehard Pistrick und der Filmemacher Björn Reinhard verbrachten viele Wochen in der unwegsamen, zerklüfteten Landschaft, um diese archaischen Traditionen zu dokumentieren. Im Mittelpunkt ihres Filmes “Polyphonia” stehen der Muslim Arif und der orthodoxe Anastas – zwei Berghirten, die trotz religiöser Schranken eng miteinander befreundet sind.” Via: Mail, thx!

* Filmtipp II: “Untitled“: “A fashionable contemporary art gallerist in Chelsea, New York falls for a brooding new music composer in this comic take on the state of contemporary art. Adam Goldberg (Two Days In Paris) plays the composer, whose work calls for paper crumpling, glass breaking and bucket kicking. Marley Shelton (Grindhouse) plays the gorgeous Chelsea gallerist, whose latest show features an artist, played by Vinnie Jones (Snatch), who employs taxidermy and household objects. Further complicating the affair is the composer’s brother, played by Eion Bailey (“Band of Brothers”), whose highly commercial art work – the financial backbone of the gallery – is sold to corporate clients discreetly out of the gallery’s back room.” Via: Jasmin

* Filmtipp III: “Taken by a vandal“, die Dokumentation zeigt Graffiti aus der Sicht der Writer, gedreht mit Kopfkameras. Via

* Workshop: “Nach erfolgreichem Abschluss des ersten Jahrgangs der Professional Media Master Class (PMMC) im Dezember 2011 können sich mitteldeutsche Medienschaffende ab sofort für die PMMC 2012 bewerben. Bewerbungsschluss ist der 20. Februar 2012.” Via: Mail

* Typographie-Meister Erik Spiekermann zeichnet und erklärt die Zukunft des Kreativbüros. Via

* Alle Jahre wieder: “No Pants Subway Ride 2012″ von Improv Everywhere.

Die Aktion des tschechischen Künstlers Martin Zet für die diesjährige Berlin-Biennale löst starke Kritik aus. Der Künstler will 60.000 Bücher von Thilo Sarrazin sammeln und recyceln. Die ersten Sammelstellen, u.a. das Berliner Haus der Kulturen der Welt, distanzieren sich von der Aktion. Darum geht´s: “Mit mehr als 1,3 Millionen verkauften Exemplaren ist Deutschland schafft sich ab von Thilo Sarrazin das erfolgreichste politische Sachbuch eines deutschen Autors der Nachkriegszeit. Im Rahmen der 7. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst initiiert der tschechische Künstler Martin Zet jetzt die Kampagne „Deutschland schafft es ab“. Er ruft dazu auf, möglichst viele Exemplare des Buches zu sammeln und sich seiner so zu entledigen. „Ab einem bestimmten Moment ist es nicht mehr wichtig, was die Qualität oder wahre Intention eines Buches ist, sondern welchen Effekt es in der deutschen Gesellschaft hat. Das Buch weckte und förderte anti-migrantische und hauptsächlich anti-türkische Tendenzen in diesem Land. Ich schlage vor, das Buch als aktives Werkzeug zu benutzen, welches den Menschen ermöglicht, ihre eigene Position zu bekunden.”, erklärt Martin Zet. Der Künstler ruft dazu auf, mindestens 60.000 Exemplare zu sammeln, was weniger als 5 Prozent der kompletten Auflage entspricht. Die Bücher werden in einer Installation in der 7. Berlin Biennale gezeigt; nach Ende der Ausstellung werden sie für einen guten Zweck recycelt. Bitte geben Sie Ihr Exemplar an einem der teilnehmenden Abgabepunkte ab oder schicken Sie es uns per Post und lassen Sie es Teil der Installation werden!” Via: Mail

* A tous mes amis français: lecture obligatoire! Le “Manuel de communication-guérilla” d´Autonome a.f.r.i.k.a. gruppe! En plus c´est gratuit…

* “East Van Porn Collective“: “Eine Gruppe von Freund_innen aus Vancouver in Kanada wollte einen Dokumentarfilm über ihr anarcho-feministisches Pornokollektiv drehen. Sie hatten nur ein einziges Problem: Dieses Kollektiv gab es gar nicht. Es entstand erst aus der Idee, diesen Film zu drehen und entwickelte sich während der Dreharbeiten zu dem, was es am Ende sein wollte. Was ist aus diesem Film geworden? Ein Dokumentarfilm? Ein fiktionales Drama? Selbst die Beteiligten wissen das nicht mehr so genau.” Via

* Vernissage: 27. Januar, 19 – 21 Uhr: Eröffnung + Book-Release “Aram Bartholl” in der DAM Galerie Berlin

* UVB-76 Live Stream: “Seit Jahrzehnten sendet eine Funkstation im tiefsten Russland mysteriöse Signale. Spionage? Raketentechnik? Aliens? Kein Mensch kann erklären, was sie bedeuten – aber mittlerweile hören Hunderttausende auf der ganzen Welt zu”. Via: SZ-Magazin

* Buchtipp: “Next Nature“. “Today, the human impact on our planet cannot be underestimated. Climate change, synthetic biology, mass urbanization – ‘We were here’ echoes all over. Although many people have tried to improve our relationship with nature, only few have asked the elementary question ‘what is nature?’” Via

* Buchtipp II: “Art & Activism in the Age of Globalization“. “In a time of globalization, populism, hypercapitalism, migration, War on Terror, and global warming, artistic engagement is vital. Art and Activism in the Age of Globalization takes the measure of contemporary activist art. What is the role of art and activism in the polarized, populist society of the spectacle? Art & Activism examines both the criticism of engagement as a mere pose and the need for cultural activism in today’s society.” Via

* SPAMM: Super Art Modern Museum – das neue Projekt des französischen Netzkünstlers Systaime. Mehr dazu auch hier (FR)… Via: Mail, merci Laurence!

* Graffiti-Propaganda: Artists 4 Israel. “As you may have read this week on Vandalog, the group Artists 4 Israel came to my school in Philadelphia last month and did some screwed up shit and tried to hide the true goals of their actions by painting a temporary mural.”

* Und “The Incredible Herrengedeck” mit ihrem Megahit “FDP” jetzt auch als Gangsta-Video. Via

* Filmtipp: The Noise of Cairo is an upcoming documentary about the Cairo art scene after the 2011 Egyptian revolution. Via

Schönes Ausstellungskonzept von Florian Kuhlmann: “#TakeAwayArt – Sockel mit USB-Ladestation kopiert die Bilder automatisch. Dein mitgebrachter USB-Stick wird nach dem Einstecken automatisch mit den ausgestellten Bildern, also 0,94 GB Original-Kunst befüllt.” Via: Mail

Fotos: Julian Mährlein

Bilder der Hamburger Ausstellung “Materialstudie” von .wav im Oktober. “Die Exponate der Ausstellung sind Studien für uns und den öffentlichen Raum gewesen. Ziel von uns war es zwei der Exponate auszusetzen. Die Bank… Hast du ja schon gesehen…

Jetzt folgt der Baum…

Die Leitkegelstudie wollen wir im nächsten jahr noch mal in groß präsentieren, deshalb haben wir erstmal drauf verzichtet sie auszusetzen… Damit das auch alles Sinn für Außenstehende ergibt, wollte wir jetzt dich bitten die Ausstellungsfotos, mit dem Video und den Bank-Fotos die du schon hast, zu bloggen.” Et voilà, merci für das Update, Felix!

Blickkontakt mit dem Künstler – ein Projekt des belgischen Konzeptkünstlers Ken De Keyser: “During the last two years De Keyser has been performing on opening nights at galleries and musea. During these performances he got into the role of a documentary filmmaker, observing the crowd, looking for tension between the exhibited work, the viewer and himself as an artist. Herein lies the paradox that characterizes this project: The artist’s need for recognition of a scene he condoms with his artistic output. This interaction, this curious moment when eyes meet lens – reveals the motive of both artist and spectator. De Keyser seeks recognition of his artistry in those of his presence. This results in fragments that balance between objective and subjective perceptions, between registration and authorship. Besides the basis concept – to confront the viewer with itself – this project is more than just institutional critique It is also a study of the social role of the artist, who – in this case – runs a phenomenological campaign for himself. With this campaign, De Keyser claims his space in the scene he portrays and condems his own consistently used marketing.” Via: Mail

Kaum als Co-Kurator der Berlin-Biennale ernannt, schon verhaftet und schon wieder auf der Flucht: “Einer der Co-Kuratoren der 7. Berlin Biennale, Leonid Nikolajew, ist am vergangenen Wochenende bei einer kremlkritischen Demonstration verhaftet worden. Nikolajew gehört dem russischen Künstlerkollektiv Voina an. Erst in der vergangenen Woche hatte die Biennale bekannt gegeben, die Gruppe um den russischen Künstler Artur Zmijewski 2012 als „assoziierte Kuratoren“ einsetzen zu wollen. Am Montagmorgen gelang Leonid Nikolajew die Flucht aus der Polizeiwache. Mittlerweile soll ein internationaler Haftbefehl gegen ihn vorliegen. (*). Und ein weiterer Voina-Aktivist, Philip Kostenko, sitzt noch in Haft und ist im Hungerstreik: “On December 6, 2011 Philip Kostenko, Voina Group artist, activist of the Russian human rights organization Memorial began a hunger strike. He was arrested near Gostiny Dvor at the peaceful rally in St. Petersburg against widespread violations in the State Duma elections. He was charged with failure to follow a police officer’s orders (Article 19.3). His case was heard by Judge Alexei Kuznetsov, whom many oppositionists claim is known for accepting false statements from police officers and handing down harsh punishments. Kostenko was sentenced to 15 days in custody. Another illegally arrested activist Victor Demyanenko joined Kostenko on the hunger strike. They demand “releasing all people who were detained at the peaceful rallies on December 4-6”. Kostenko is also wrongfully charged by Articles 214 (“vandalism”), 318 (“using violence against a public official”), 319 (“insulting a public official”).

He is facing other sentences. Philip Kostenko is a an organizer and participant of Voina Group actions, activist of the “Food not Bombs” movement , co-author of the innovative art collages against pre-electoral law breaches of the pro-Putin “United Russia” party. He participated in all Dissenters Marches and Strategy 31 rallies. In 2011 Kostenko was detained 8 times by police without any legal ground – neither arrest warrants nor official papers were presented. For instance because of his participation in Dissenters Marches in St. Petersburg and taking part in Voina actions, on June 17, 2011 he was kidnapped by counter-extremism Center E agents Vasily Trifan and Andrey Aleshin. Kostenko was delivered to the Investigators Committee (analogue of US FBI) department to the officer D.V. Fedichev. Police officers openly write comments containing insults and explicit threats in Kostenko’s blog which were addressed directly to him. Threats, blackmailing, arrests, assaults and batteries, initializing of falsified criminal cases, aiming to intimidate the Voina artist Kostenko, are still going on. Voina Group asks journalists to spread this information and help rescuing Philip Kostenko from jail.” Via: Mail

* “Ich wollte dich auf den gerade frisch online gestellten Shop “urbanwalls.net” hinweisen. Hier werden Fotos auf Leinwand von Streetart in Berlin verkauft – ohne das die Künstler irgendeinen Benefit davon haben. Ich finde dieses Verhalten nicht akzeptabel”, schreibt mit ein “treuer Leser”. Danke für den Hinweis – und ja, das geht gar nicht! Also liebe Urbanwalls-Crew, wenn ihr so nen Käse (Streetart auf Leinwand, hä?) schon unbedingt machen müsst, dann beteiligt wenigstens die Künstler daran. Das ist das Mindeste…

* Die 7. Berlin Biennale stellt assoziierte KuratorInnen vor: Die Gruppe Voina aus Russland und Joanna Warsza: “Das KünstlerInnenkollektiv Voina (dt.: Krieg) aus Russland wurde 2005 von Oleg Vorotnikov und Natalya Sokol gegründet. Voina engagiert sich in aktionistischer Straßenkunst, die sich gegen die russischen Autoritäten richtet. Ihre Aktionen werden regelmäßig von einer Vielzahl von anonymen AktivistInnen unterstützt. Gegen die Gruppe und ihre AktivistInnen wurden bereits zahlreiche strafrechtliche Prozesse angestrengt. Zuletzt wurden Mitte Oktober 2011 Natalya Sokol und ihr Sohn Kasper für mehrere Stunden in Arrest genommen. Oleg Vorotnikov, Natalya Sokol, Leonid Nikolajew und Kasper Nienagliadny Sokol verweigern die Verwendung von Geld und leben ohne permanenten Wohnsitz in St. Petersburg. Ihr Credo lautet, wie Natalya Sokol erklärt: “Ein Künstler, der sich dem politischen Bewusstsein verschließt, ist nur ein Designer.” “Wir gehen nicht davon aus, dass die Gruppe Voina als herkömmliche KuratorInnen agieren werden. Vielleicht werden sie an die Türen von Ateliers klopfen, aber sicher nicht, um Kunstwerke auszuwählen, sondern um uns an das Ethos der KünstlerInnen zu erinnern. Sie gehören zu den letzten wenigen Gläubigen, die eine Kunst ausüben, die einen direkten politischen Auftrag hat. Sie verfolgen ihre eigene, grenzenlose, erratische und ernsthafte Praktik in Russland. Haben sie bereits ihr “bestes Kunstwerk“ geschaffen? Vielleicht der riesige Penis auf der Litiejnyj-Brücke in St. Petersburg? Das glauben wir nicht. Ihr bestes Kunstwerk ist die Erinnerung daran, dass wir uns als die Kunstwelt auf dem Weg befinden, zu einer neoliberalen Elite zu werden, die nur noch an finanziellem Gewinn und der Anhäufung symbolischen Kapitals arbeitet.“ (Artur Żmijewski und Joanna Warsza)

* “Gerade stark umstrittener Graffiti-Film aus Berlin: www.unlike-u.com. Bvg klagt, die Macher stellen zum Protest das Video für alle zum Streamen online…” Via: Jasmin, merci!

* “Hey hey, vielleicht eine Betrachtung wert: wir machen einen Aktionsadventskalender und dazu jeden Tag Aktionen mit der lokalen Occupy Bewegung zusammen: Im Rahmen der Ausstellung Dada New York 2 – Revolution to smash Global Capitalism zeigen wir ganz gemäß dem Prinzip neue Dringlichkeit die Plattform “One Action a Day keeps Capitalism away”. Gestartet haben wir den Aktionsadventskalender mit einer Performance und dem Revolutionsstarterkitverkauf bei der Vernissage im Cabaret Voltaire, weiter gings u.a. mit “verstörenden Chören” im Applestore und Co und einem Old-School-Radioballet am HB.” Via: Mail, thx nepo!

* “Hier ist der Max vom Minderheiten-Quartett. Von letzterem haben wir grade ein Erweiterungs-Pack fertig gestellt. Schau doch mal: http://minderheiten-quartett.de/erweiterung

* Der Mp3-Brutalizer: “Upload your shameful song to receive a download of the very same track but with a twist: the artist, song name, album, and cover art will have been disguised as an undeniably hardcore song.”

* “Zu den Feiertagen gibt es Vhils: Limited Collector’s Edition in einer streng limitierten Auflage von nur 30 Stück. Ein von ihm gestalteten Holzkiste beinhaltet seine Monografie, zwei Flipbooks sowie ein Kunstwerk – alles von Vhils persönlich nummeriert und unterschrieben. Via: Mail, danke, Helga!

* NoTube Contest von iocose.org: “The NoTube Contest comes back in its third edition on a renewed format. Sharing, tweeting, liking and +1ing now play, along with your vote, a significant role. It is now more “X-Factor meets Web2.0”, although this time the LESS voted videos will be shortlisted. *The NoTube Contest requires its participants to find the less valuable video on YouTube* When considering a video, the participant should make sure there is clearly 1) No reason to make it. 2) No reason to publish it. 3) No reason to watch it. The NoTube videos should have no value whatsoever!” Via: Mail

* Das neue Projekt von Paolo Cirio: “inVeritas is a project to democratize the power of the Italian media. Everyone should have the right to inform, thus breaking up the monopoly held by the mainstream media in Italy, renowned for their factiousness and systematic servility, and the censorship and manipulation of information. inVeritas gives everyone the chance to speak and disseminate news directly through news-stands across Italy. The inVeritas.net platform enables screamers to be generated for all the major Italian newspapers.”