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I can has cheezburger, porn and street art? Yes! Der erste LOL-Street-Art-Porn-Kalender:

I can has cheezburger, porn and street art? Yes, you can! Welcome to the first lolstreetart calender (2012, limited edition, 666 pcs., 19,90 €, PRE-ORDER HERE/HIER VORBESTELLEN) ever – serving you delicious new works made by twelve of the best and most humorous street artists worldwide. Attention: explicit visuals!

Featuring new works from: OX, France, MR TALION, Germany, VARIOUS & GOULD, Germany, HOMER, Ukraine, TILT, France, BRONCO, Germany, MATHIEU TREMBLIN, France, ELFO, Italy, TONY WEINGARTNER, France, SPY, Spain, BORIS HOPPEK, Germany & HARMEN DE HOOP, Netherlands.

You´re still not sure if you understood the theme? Let me explain: MILF, bukkake, cumstache, deepthroat, teabagging or Dirty Sanchez – pornography created the Internet. Today 12 percent of all websites contain porn, 25 percent of all search-engine requests made every day are about porn, that´s around 68 million a day, and 35 percent of all Internet downloads are porn. After porn mankind created lolcats. The net is the best thing that ever happened to cats. Who would have ever imagined that the Internet, once invented for military purposes and expanded for communication among scientists, will become a global spank bank and a worldwide cat picture distribution system?

But where is the connection to street art? Street art is characterized by a simplified and grass-roots democratic approach that allows anyone to produce and present art – simply and inexpensively. Using the Internet, today´s artist can also gain wide recognition rapidly without the aid of gallery owners, PR agents, or curators. Just as music groups can disseminate and sell their songs through social networks and video platforms, works of street artists get viral on the net and artists are able to make their first breakthrough. Lolcats (LOL for „laughing out loud“) became a global mem, a big running gag for geeks and nerds. And like nerds are making their jokes in virtual space, street artists are hacking the public space for their in-jokes. Graffiti started with classical seventies tagging and style writing, evolved into artful calligraphic and three-dimensional images, then came the stickers, spray stencils and the experiments with temporary sculptures and illegal interventions. It was a long and serious fight for acceptance, but now, after graffiti and street art is almost a mainstream phenomenon and universally accepted in the art scene, with its own museums shows, specialized art galleries and collectors… now comes the humor. Today’s street artists, like hackers and nerds, are mostly acting anonymous and subverting the system, they’re all playing with space, remixing art history with pop culture and political activism, creating context-sensitive works with great passion and fun. The postmodern European street artist seems to be the new king´s jester. Laughing out loud about the whole situation – without really having the power to change it. Irony replaced the utopia! The new motto is: If we cannot make the world a better place, let´s make it a funnier place! „I did it for the lulz“ is the new motivation – on the net and on the street. Hope you´re laughing out loud with this first lolstreetart calender ever – and never forget: It´s all about the pussy, my friend!
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We did it for the lulz:
Curated by: Alain Bieber
Layout: Matthias Müller
Production: Andreas Ullrich
Cover & Print: diesiebdrucker.de, stickma.de
Distribution: stickermag.com
Release: October 2011; Price: € 19,90; Format: 29,7 x 42 cm; Features: 14 pages, full colour, serigraph cover

PS: Das ist mein vorläufiges Abschiedsgeschenk an Euch! Denn jetzt bin ich erst einmal eine Weile unterwegs – zunächst im Urlaub und danach bei der “Professional Media Master Class” in Halle und beim “DokFest Leipzig“! Bis bald – ich liebe Euch alle!

Buchtipp: “Work and Life / Allan Gretzki”

Ein intimes, komisches, inspirierendes, kurzum, ein rundum gelungenes Gesamtkunstwerk von Allan Gretzki auf Papier. Ein paar Fakten & Anekdoten zu dieser ersten Werkauwahl von Allen Gretzki selbst: “erste Arbeitsauswahl, unveröffentlichte Arbeiten, limitierte Auflage, Arbeiten aus der Kindheit, der beste Freund aus Dublin (Knut Pohl) hat einen Text seines Tagebuchs des Interrail-Trips von 1999 beigesteuert, Arbeitszeit an dem Buch, über ein Jahr…” Sprich: Es lohnt sich wirklich! Hier noch der Klappentext: „Work and Life“ ist die erste Arbeitsauswahl von Künstler Allan Gretzki aus Köln. Er ist bekannt für seine Installantions Serie und für zahlreiche Wandgrafiken. Mit der Graffitiszene als Background ist seine Arbeit inspiriert von DIY, Streetculture, Arte Povera und Land Art. Seit 2000 entwickelt er sein Œuvre ohne Einfluss von der Mainstream Kunstwelt. Diese Publikation zeigt unveröffentlichte Arbeiten und gibt einen intimen und detaillierten Einblick in sein Schaffen. // „Work and Life“ is the first work selection of the Cologne based Artist Allan Gretzki. He is famous for his Installantions series and for numerous wall graphics. With the Graffiti scene as background, his work is inspired by DIY (Do it yourself), Streetculture, Arte Povera and Land Art. Since 2000 he develops his works of art without any influence from the main-stream art world. This publication shows unreleased works and gives an intimate and detailed insight to his art. Basics: 29,90 €, 220 Seiten, 21 x 26 cm, über 400 Abbildungen, limitierte Auflage. Und bestellen kann man das Buch übrigens u.a. bei Walther König.

VERLOSUNG: “SPONTANEOUS SCULPTURES” – EINSENDUNGEN TEIL 3


Von: Iska: “hier ein kleiner einblick in die spontane spielaktion in unserem spontanen ostseeurlaub. es kam natürlich keiner um bei diesem spiel. alle dahingegangenen wesen die einbezogen wurden, sind rein natürlichen (verseuchtes meereswasser, unachtsame touristen, herzversagen usw.) todes gestorben.”


Von: Jochen Friedrich


Von: Zonenkinder: “hier sind ein paar unserer Arbeiten für den Spontaneous Sculptures- Wettbewerb… da möchten wir uns doch gleich mit einreihen, weil spontanes “character-building” in den Straßen und Wäldern unserer kleinen Welt auch eine unserer lieblingsdisziplinen ist.”


Von: Elias


Von: anonymous


Von: Hendryk: “Anbei eine 2011 von mir gefundene Skulptur mit dem Titel “Die Gefallenen”.”


Von: Felix Maucher


Von: Florian Kuhlmann: “anbei trotzdem welche von mir, sind schon etwas älter, aber definitiv spontan an einem langweiligen office-tag entstanden.”


Von: Marcus M: “Da mich die bisher eingesandten Fotos ziemlich beeindruckend fand, haben mein Kleinwagen und ich ebenfalls eine für euch eine spontane Skulptur geschaffen, ein Foto hiervon im Anhang…”


Von: Silke Krah: “spontane kleine intervention mit klebefolien”


Von: Robert: “…ich fahre fast jeden Morgen über die Hohenzollernbrücke in Köln. Diese hängt voll mit Liebesschlössern. Zwischen die ganzen Schlösser musste dringend eine Flex mit der Aufschrift ‘Masterkey’…”


Von: Nic Rhymer: “Dies entstand spontan am Eingang der Mensa meiner früheren Schule. Inspiriert von einer ganz bestimmten Internetseite…. *hust* *hust* (respektive *hüstel*)”


Von: Markus Gustav Brinkmann: “… beim Blick vom Küchentisch fiel mein Blick heute doch noch auf eine “Spontaneous Sculpture”: Kassenzettel für 98 Gramm hauchzart geschnittenen Serrano-Schinken vom örtlichen Feinkosthändler (Sonderangebot), gefangen von Spinnenfäden kurz über dem Boden unserer Küche.”

Sorry, sorry für die Verspätung! Ich war letzte Woche wahnsinnig im Stress – vor allem wegen der Urban Hacking School (auch dazu bald mehr) und außerdem haben drei Künstler bei mir übernachtet, auch das hat ordentlich auf Trab gehalten. Nun also endlich der letzte Stoß Einsendungen (vgl. auch Einsendungen Teil 1 und Einsendungen Teil 2)! Gebt mir bitte noch ein paar Tage Zeit um den Gewinner zu bestimmen (ist wirklich verdammt schwer, und leider, leider kann ich ja nur drei Bücher vergeben) – im Laufe der Woche werde ich die drei spontanen Skulpturen posten, die je ein Exemplar von Downeys Buch “Spontaneous Sculptures” gewinnen. Übrigens hat sich Brad Downey höchstpersönlich gemeldet und schreibt: “that is just great on your site. thanks for that alain. working with akay for the 3rd time. thanks thanks, made me very happy to see some people getting inspired.”

Verlosung: “Spontaneous Sculptures” – Einsendungen Teil I


Von: Silke Krah: “…hier spontane Skulptur im Wald… und noch 2 spontanskulpturen: “der Todo- Matthias” und “und der faule David”.


Von: Manuel: “… ich habe die Skulptur zwar nicht selbst realisiert (zum Glück…) aber sie im Moment der Fotografie zu einer gemacht. /. also 50/50. Ich könnte sie mir sehr gut in einem Museum vorstellen. Es sei nicht vergessen: Ich verurteile solche Handlungen aber gleichzeitig ist es wohl auch eine Art Zeitzeuge. Deswegen: auf in den Hamburger Bahnhof damit…”


Von: Felix Maucher


Von: Benne: “… Reeperbahn seit Juni, hängt immer noch


Von: Christian Fiebrig: “…weil immer alle drauf stehen, gebe ich diesem spontan den Namen “Rubitower”.”


Von: Steffen: “Meine Skulptur ist zwar nicht ganz so spontan, weil ich erst noch schnell die Bücher besorgen musste…aber… “Erste freie Reisebücherei” Dortmund Hauptbahnhof Gleis 11, Juli 2011. “GZSZ” ging fast noch fixer, den Marker immer am Mann und Papiertüten gibt´s 100 Meter weiter im Euro-Shop. “GZSZ” Dortmunder Ostwall, Juli 2011″


Von: Daniel/dkmnews: “…anbei ein Bild (m)einer spontanen Skulptur…entstanden eines morgens über den Dächern Berlins… ein Haufen Dachziegeln und eine durchgemachte Nacht im Morgengrauen… Aufräumen musste jemand anders….”


Von: Christian: “… ein Foto von unserem Super Mario aus Gaffa-Tape auf Ziegelstein.”


Von: Maximilian Haslauer: “geschaffen wurde das zwar von meiner Großtante, aber es als Kunst zu erkennen ist ja auch was.”


Von: Katja: “…please find attached my SPONTANEOUS SCULPTURE ‘SOLID LINE’! Ich lebe gerade in toronto und war gestern mit einer freundin unterwegs. Spontanes klettern und turnen gehören dabei zu meinen lieblingsbeschäftigungen. so ist diese spontane skulptur entstanden. Kaum auf Facebook gepostet berichtet mir ein freund aus berlin von deinem wettbewerb. dies ist nun also mein wettbewerbs-beitrag!”


Von: Rayk: “hallo, ich habe mal einen puppenarm verklebt”


Von: Fabian Nawrath: “Hier meine Spontane Skulptur: Die Cheops-Pyramide, realisiert während eines langen Nachtdrehs, kurz bevor ich zu meiner Reise durch Afrika mit dem Fahrrad aufgebrochen bin.”

Wow, wirklich! Ich habe ja schon geahnt, dass ich die kreativste Leserschaft überhaupt habe – aber die ersten Mails haben mich dann doch überrascht! Tausend Dank – macht verdammt viel Spaß! Und weil mir bisher wirklich alle Bilder verdammt gut gefallen – hier schon mal alle bisherigen Einsendungen. Aber ich will noch mehr! Schickt mir an alain ät rebelart.net bis Mittwoch, 21. September, 00:00 Uhr, ein Bild mit einer selbst realisierten “spontanen Skulptur” – es gibt drei druckfrische Exemplare von Brads Buch “Spontaneous Sculptureszu gewinnen

Verlosung: Gewinnt 3 x das neue Buch “Brad Downey: Spontaneous Sculptures”


Fotos: Aus Brad Downey, Copyright Gestalten 2011

Ich weiß, ich weiß: Es sind gerade Downey-Wochen – aber es gibt noch einen guten Grund! Und zwar erscheint Ende September die erste umfassende Monographie im Gestalten-Verlag mit zahlreichen neuen bzw. noch unveröffentlichten Arbeiten: “Brad Downey: Spontaneous Sculptures” (128 Seiten, Format: 17 x 24 cm, vollfarbig, Hardcover, 25 Euro).

Infotext: “Das Bild der Stadt ist unklar, das Leben in ihr verschwommen. Wo hört der öffentliche Raum auf, wo fängt die Privatsphäre an? Was ist persönliche Erfahrung, was von kommerziell motivierten Reizen gesteuertes Erleben? Wer die Zeichen nicht liest, verliert seine individuelle Mündigkeit und sieht im wahrsten Sinne des Wortes die Stadt vor lauter Bildern nicht. Der amerikanische Künstler Brad Downey stellt sich diesen und anderen strukturellen, sozialen und politischen Fragen, indem er mit spektakulären Interventionen und dem Überraschungseffekt auf seiner Seite die visuelle Routine unserer urbanen Wahrnehmung unterbricht. Der Einkaufswagen wird Skulptur, die Telefonzelle mit Luftballons gefüllt und das Stoppschild auf den Kopf gestellt. Mal spektakulär und schagzeilenträchtig, mal klein, fein und fast verborgen, nutzt der Street Artist Downey für seine Interventionen die Mittel von Film, Skulptur, Malerei und Zeichnung. Seine Eingriffe ins Stadtbild sind spontan, subtil und flüchtig und gerade darum so effizient. Manches bleibt kaum eine halbe Stunde bestehen, bevor es wieder „korrigiert“ wird, anderes integriert sich in die urbane Landschaft und wird so ganz nebenbei zum bleibenden Kunstwerk. Downeys Kunst verneint das flüchtige Hinsehen und bejaht den zweiten Blick, das genaue Hinsehen, um eine Trennschärfe (wieder-)herzustellen, die im visuellen Babylon der Gegenwart verloren gegangen ist.”

Und ihr könnt jetzt drei druckfrische Exemplare gewinnen! Nach den unglaublichen 97 Kommentaren bei der Buch-Verlosung zu “Art & Agenda” habe ich mir auch diesmal etwas besonderes überlegt: Mailt mir (alain ät rebelart.net) innerhalb einer Woche (Deadline ist Mittwoch, 21. September, 00:00 Uhr) ein Bild mit einer selbst realisierten “spontanen Skulptur”. Die besten Einsendungen werden hier dann natürlich auch veröffentlicht – und die drei allerbesten gewinnen je ein Buch! Ich bin gespannt…

P/ACT for Art: Die Berlin Biennale Zeitung

Die erste Publikation der Berlin Biennale (27. April bis 1. July 2012) ist gerade erschienen: Eine Zeitung zu gegenwärtigen Debatten – z.Z. in mutiger Gotisch-Typo (gestaltet von Mario Lombardo) und eindeutigen Anspielungen. “In diesen Tagen erscheint die zweisprachige P/Act for Art: Berlin Biennale Zeitung, die auf die gegenwärtig in Berlin geführten Debatten zur Berliner Kulturpolitik Bezug nimmt. Seit ihrer Gründung ist die Berlin Biennale mit der Stadt verbunden und nimmt hiesige Themen auch zum Anlass für eigene Aktivitäten. Daher haben Artur Żmijewski und die 7. Berlin Biennale internationale Kunst- und WissensproduzentInnen eingeladen, sich zu den gegenwärtigen Debatten zu äußern. P/Act for Art: Berlin Biennale Zeitung versammelt rund 50 Stellungnahmen, die ein Stimmungsbild abgeben und einen produktiven, zukunftsorientierten Austausch mit politisch Verantwortlichen dieser Stadt anregen. Anh-Linh Ngo hat in der P/Act for Art: Berlin Biennale Zeitung die gemeinsame Aufgabe perfekt zusammengefasst: „Sich einmischen, Stellung nehmen, Forderungen stellen.“ Via: Mail

Und sonst so? : 25. 08. 2011


La (vraie) vie des polygones” – das neue Projekt von OX

* Oje, oje und weit und breit kein/e Nachfolger/in in Sicht: DANKE & RIP Loriot!

* Z wie Zappenduster: “Ab September 2011 kann der Kunstverein Hamburg keine Gehälter und keine Miete mehr bezahlen. Schon gar nicht die Kosten für die geplanten Ausstellungen tragen. Aus diesem Grund bleibt uns auch keine andere Wahl, als am 13. September 2011 gemeinsam mit Sotheby’s eine Benefiz-Auktion zu Gunsten des Kunstverein durchzuführen.” Volle Solidarität!

* Oja, oja – es wird endlich wieder klebrig: Klebstoff Magazin #3 ist draußen! Und das muss gefeiert werden – natürlich in C.Rockefeller Center in Dresden – am 26. August, u.a. mit Hobby 176, Paul Barsch, Manuel Frolik, Lars Frohberg, Kay Frommelt, Lucie Freynhagen, ludwig Giersch, Andreas Grahl, Nora Herrmann, Thomas Judisch, Andy Kania, Lars P.Krause, Sebastian Lukaß, Rikart, Clemens Reinecke, Dirk Sandbaumhüter, Ernst Markus Stein, Ronny Szillo, Andreas Ullrich, Paul Waak, Marcel Walldorf & XX Crew”

* Buchtipp I: “1WTC“, der neue Roman von Friedrich von Borries. “Der Berliner Architekt Friedrich von Borries, der neben seinem Beruf als Architekt auch als Professor für Designtheorie und kuratorische Praxis an der Hochschule für bildende Künste Hamburg tätig ist, verarbeitet nach seinen Angaben die realen Erlebnisse eines ehemaligen Klassenkameraden zu einem packenden Roman. In dem im Suhrkamp-Verlag erschienenen Roman 1WTC verstricken sich die Protagonisten in einer Geschichte, in der sich Polit-Aktivismus, berufliche Interessen und ein Geheimdienstprojekt Stück für Stück verbinden – ein dramatischer Verlauf folgt.” Interview bei Telepolis.

* Buchtipp II: “the KNOT – an Experiment on collaborative Art in Public Urban Spaces“. “2010 besetzte die mobile Plattform THE KNOT drei Monate lang Orte in den öffentlichen Räumen von Berlin, Warschau und Bukarest und funktionierte diese zu einem künstlerischen Versuchsraum um, der damit zur aktivierten Begegnungs- und Austauschstätte wurde.”

* Buchtipp III: Style Needs No Color: SCHWARZ AUF WEISS VOLUME II

* Ausstellung: “Blowup: Every Artist, A Journalist“. “Documentary images are a common method to measure and reflect on the monumental scale of change occurring in contemporary society. These images are also highly aestheticised, making beauty even of images of the most desolate slum or industrialised landscape.”

Daniel Feral: “Diagram on Graffiti and Street Art”

Für alle Infografik-Fetischisten: Graffiti und Street Art als Diagramm. “The Feral Diagram on Graffiti and Street Art is an homage to and celebration of the 75th Anniversary of the Alfred H. Barr diagram on Cubism and Abstract Art.” Das Poster gibt es hier – und dazu auch eine passende Ausstellung inkl. Katalog: Pantheon. “Participating artists tell their own histories, in their own words and pictures, while local writers and photographers give an overview of the cultural milieu. The catalog includes a dedication to Rammellzee by Charlie Ahearn, essay on the Feral Diagram by Daniel Feral, Street Art in the 2000s by Steven P. Harrington with photographs by Jaime Rojo, in addition to 20 essays, 20 interviews and over 400 images from the efforts of over 30 individuals.” Via: Mail

Und sonst so? : 31. 07. 2011


Elfo: “Brush your…”

* Shit, OZ muss wieder für 14 Monate in den Knast: “Die Richterin sagte in ihrer Urteilsbegründung, Sachbeschädigung sei ein Straftatbestand. Ob die Graffitis als Kunst anzusehen seien, wollte sie nicht bewerten. Darum gehe es auch nicht. Letztlich stehe das Eigentumsrecht ohnehin über der Kunstfreiheit.” (*)

* Sind wir nicht alle ein bisschen Post? “Pool is a platform dedicated to expanding and improving the discourse surrounding Post-Internet art, culture and society.”

* TwitTV: web-tv channel programmed based on what’s trending on Twitter. Via

* Filmtipp: “Vigilante Vigilante: The Battle for Expression” – “A new breed of crime-fighter now stalks the urban landscape: the anti-graffiti vigilante. These dedicated blight-warriors stop at nothing to rid their neighborhoods and cities of street art, stickers, tags, and posters.”

* Michel Gondry meets Björk: “Crystalline“! Via

* “Marching ants art” von Mike Guppy Via

* Microsoft vs. Google und “The Business of Advertising”: Schöne Anti-Gmail-Kampagne von Microsoft. Via

* Lesetipp: “Die Müllerstraße“: Eine Straße – ein Magazin – aus dem Hause “Wedding“.

* Lesetipp II: Das Landjäger Magazin – aktuelle Ausgabe: “Selbstfindung“.

* Dadara: “The Art of turning Art into Money” und bei Bauerfeind Via: Mail

* “Chicks on Speed – Cultural Workship Now!” zeigt die verschiedenen künstlerischen Strategien von Chicks on Speed, die Kunst, Mode, Musik, Technologie und Performances verbinden. 10. September bis 23. Oktober 2011, täglich 12-19 Uhr, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin

Und sonst so? : 26. 06. 2011


Bieber meets Benito. Foto: Oliver, danke!

* Freiheit à la China: Ai Weiwei ist frei – und darf nicht sprechen, ausreisen oder twittern

* Do you hate having to write your artistic statement? Arty Bollocks Generator! Via: Mail, danke Rudi!

* Steeeeeerne am Himmel: Das Projekt “Urban Stargazing“. Via

* “Light Rider” aus dem Hause Graffiti Research Lab

* Filmtipp für das Wochenende: “Megunica” – die Reisedoku von Lorenzo Fonda und mit Blu durch Südamerika gibt´s jetzt online & for free (aber leider nur 30 Tage lang). Via

* Neural 39 ist erschienen, diesmal zum Thema “Multiplied Identities”, u.a. mit ZTOHOVEN, Matthias Fritsch, Lynn Hershman, Evan Baden, Paul Vanouse

* “Das, was es nicht ist“: Junge Fotografie im Künstlerhaus Dortmund (1. Juli bis 6.Juli): “Die zehn jungen Künstlerinnen und Künstler erfüllen laut eigenen Angaben ihre Pflicht, indem sie mit Sehgewohnheiten brechen, das Bekannte in einem fremdartigen Licht erscheinen lassen und den aktuellen Stand der Gesellschaft kritisch kommentieren.” Via: Mail

* Vortrag: “Die Kunst der direkten Aktion” mit John Jordan im Gängeviertel; als Audio und Video 1/2/3

* Buchtipp I: “@ Is For Activism: Dissent, Resistance And Rebellion In A Digital Culture”

* Buchtipp II: “Hacking the City – Interventions in public and communicative spaces”

* Ausstellung: “PER·MA·CUL·TURE” im Berliner Offspace Neurotitan, u.a. mit Deckstool Company, emess, Erik Otto, Mosstika, NEOZOON, SpY und Zonenkinder Kollektiv. Via

* Das experimentelle Architekturfestival Bellastock findet 2011 in Dänemark statt. Via: Mail

* “Milano Radicale is a project curated by Radical Intention in collaboration with Caterina Iaquinta that will start in June 2011 and will end with an exhibition in 2012. The project intends to start a critical reflection on the concept of radicalism and its possible contextualization in contemporary art in Milan.” Via

* Coming soon: Cityleaks Festival in Köln (5. bis 25. September) mit Abner Preis, Alexandros Vasmoulakis, Alexandra Kisselkova, AMOSE, Basko Vasko, Belin, BLU, Captain Borderline, Claudio Ethos, DAL, El Bocho, EMESS, ESCIF, Faces On Book, Faith47, Herbert Baglione, Inti, Jan Vormann, JIAR, Jim Avignon, L.E.T., Laguna, Lake, Lichtfaktor, Lucy McLauchlan, Morcky Troubles, Mr. Trash, Nils Müller, OVNI, Paulina Quintanajornet, Rakaposhii, RIPO, ROA, Roland Schmitz, , Sam3, Smash137, Stefan Strumbel, Thomas Baumgärtel, Van Ray, Will Barras, Yaikel und ZEDZ.

* Robot Flâneur: The Urban Screensaver. Via

* Facebook-Account gesperrt – aufgrund von rebel:art-Bildern, sorry! Danke, Phlpp!

* Fazit: Das war der Hedonistische Weltkongress 2011

* SFZero is a Collaborative Production Game. Players build characters by completing tasks for their groups and increasing their Score. The goals of play include meeting new people, exploring the city, and participating in non-consumer leisure activities.